jueves, 28 de febrero de 2013

Expresividad con carácter propio

Hoy me gustaría dedicar un post a Benjamin Lacombe y Rebecca Dautremer. Dos ilustardores franceses con un estilo muy expresivo, nuevo y con mucho carácter.
Rebecca Dautermer és una apasionada de la fotografía, durante la década de los 90, focalizó sus estudios en el diseño. Durante el período académico que empieza a trabajar por la editorial Gautier-Languerau haciendo pequeños trabajos de color y retoque. Más tarde la editorial
la editorial le encarga las ilustraciones para un primer álbum y no tarda en llegar el segundo. Paralelamente, Rebecca Dautremer empieza a trabajar para otros editores ya ganar, poco a poco, notoriedad dentro del panorama de ilustradores franceses. El libro "El Amoreux" (Gautier-Languerau, 2003) y Princesas, oubliées huevo Inconnues (Gautier-Languerau, 2004) la dan a conocer mundialmente.

En cambio, los temas más recurrentes abordados por Benjamin Lacombe son la melancolía y la diferencia. Temas muy duros, pero estamos hablando de jóvenes y adultos. Entre sus fuentes de inspiración son los prerrafaelistas, el Quattrocento italiano, el primitivismo flamenco, pero también artistas más contemporáneos como Tod Browning y su mundo "monstruos", de Tim Burton, Fritz Lang y de la película Metrópolis, Ray Harryhausen, David LaChapelle o Diane Arbus. También se basa en su entorno personal y social, y se asegura de poner a su perro Virgilio en la mayoría de sus obras como un hilo conductor que une los logros.Él utiliza sus ilustraciones y escritos de diversas técnicas, que van desde gouache grafito, a través de la plancha caliente y pintura de aceite, lo que le permite obtener diferentes efectos en función de lo desea que se refleja en un libro. 

La mayor parte de los logros de Benjamin Lacombe trabaja para el sector de la juventud, sin embargo, publicó libros ilustrados adultos, incluyendo la adopción de nuevos cuentos macabros de Edgar Allan Poe, con la traducción de Baudelaire, pero también la historia Notre-Dame de París, con el texto completo de Victor Hugo. Más, los objetos expuestos en las exposiciones suelen ser orientado a adultos. 

Aquí podeís ver un vídeo de uno de los cuentos de Benjamin L'Herbier des Fées también la tenéis dispobible en Apple Store.


                   

miércoles, 20 de febrero de 2013

Los pintores del siglo XXI hacen fingerpainting

Botticelli, Da Vinci, Ticiano o Rafael destacaron hace cinco siglos por sus retratos realistas. Su heredero se llama Kyle Lambert, y sólo necesita un dedo para realizar sus obras. Ahora hacer fingerpainting, es decir, dibujar con tablets, punteros digitales, con los dedos o con pinceles de toda la vida, se ha convertido en un movimiento de arte digital en sí mismo. El joven ilustrador británico un día se le ocurrió subir al YouTube los vídeos de sus creaciones hechos para iPad. En menos de un año recibió más de 1.5 millones de visitas y una invitación para demostrar su destreza, en directo en la feria que ofrece MacWorld en San Francisco conocida para exponer los productos de Apple, ofrecer nuevos programas informáticos y aplicaciones.

Los trabajos que produce son de un gran realismo, y aparte de la ilustración digital, también realiza animación en 3D y diseño web. Su objetivo es representar personajes famosos como realizar ilustraciones relacionadas con el cine.


Kyle está siendo ampliamente conocido por su capacidad para crear imágenes bellas, imaginativas o retratos foto-realistas. Es un artista que no tiene límite. Su trabajo combina su pasión por el arte, tecnología que tiene como finalidad contar historias. Sin embargo, él empezó su formación con aceite y pinceles tradicionales, considera que su principal fortaleza es la manipulación del color, la luz y la forma de crear imágenes sorprendentes como diseños de personajes y arte conceptual. En sus trabajos siempre tienen una gran atención. Aún así es un artista que tiene muchas ganas de aprender y mejorarse y superarse constantemente.


¿Qué app utilitza para hacer su trabajo? Kyle no se queda con una aplicación o un programa, ya que normalmente, utiliza una amplia gama de software, incluyendo Adobe Creative Suite, Autodesk Maya y Final Cut Studio de Apple. Cuando no dispone de su Mac utiliza una combinación de su de bocetos, SLR, iPhone y iPad para desarrollar sus ideas.


El trabajo constante, la innovación, las ganas de hacer cosas nuevas y las redes sociales han provocado que Kyle hoy sea un punto referente en el mundo del arte. Sin ninguna duda es un ejemplo a seguir.


martes, 19 de febrero de 2013

El interactivo iPoe

La empresa Play Creatividad anunció el lanzamiento del segundo volumen de iPoe Collection, una nueva colección de relatos interactivos de Edgar Allan Poe, fabricado por iOS (para iPhone o iPad). El nuevo volumen salió el 6 de diciembre en la web App Store de Apple. El formato de los relatos interactivos supera los límites de los libros electrónicos. La nueva entrega consta de relatos conocidos como: El Gato Negro, Hop-Frog. Sin embargo, esta edición consta de una promoción especial de un 50% de descuento para todos aquellos que ya tengan el primer volumen.
 

Tras la fantástica acogida que tuvo el primer volumen, con más de 200.000 descargas y miles de reseñas puntuadas con 5 estrellas, iPoe 2 llega con mucha fuerza y ​​con algunas de las historias más esperadas. Rompe así los límites de la interactividad, junto con unas ilustraciones geniales y una banda sonora original que cautiva al lector desde el primer minuto.
 
iPoe está repleto de pequeños secretos que el lector va descubriendo un golpe va avanzando en la lectura. Algunos están escondidos y otros son más evidentes. Con todo, las imágenes que aparecen y la interacción que hace el lector con ellas siempre hacen referencia a lo que el lector lee. Aquí podéis ver el anuncio de iPoe espero que os guste.


La cámara y su cuaderno de dibujo

Hace 105 años del nacimiento de Henri Cartier-Bresson, el célebre fotógrafo francés, considerado el padre del fotorreportaje. Para muchos profesionales Cartier-Bresson es, y será siempre una figura mítica en el mundo de la fotografía del siglo XX. Henri afirmaba que "hacer una fotografía es contener la respiración cuando todas las facultades convergen en una cara, para huir de la realidad. Es en este momento que el poder de controlar una imagen, se convierte en una gran alegría intelectual ". 


Sin embargo, la idea que tenía en mente era saber atrapar el instante decisivo. Para él, una fotografía era poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo eje o momento en que se desarrolla el clímax de una acción.
 

A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de retratar personajes tan célebres como: Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro, Ernesto "Che" Guevara, Martine Franck. También cubrió acontecimientos históricos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española-donde filmó el documental sobre el bando republicano, "Victorie de la vie".
 

Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Stalin. Su cámara siempre la acompañaba como herramienta de trabajo, pues opinaba que "la cámara es como un cuaderno de dibujo, un instrumento de la intuición y la espontaneidad, el maestro del instante que, en términos visuales, pregunta y decide al mismo tiempo. Para dar sentido al mundo, uno debe sentir implicado en el marco de la situación a través del visor ".